Diego Luna dit que « Andor » va défier ce que vous pensez savoir sur « Rogue One »

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Diego Luna est bien conscient que vous savez comment se termine l’histoire de Cassian Andor, mais il est certain qu’Andor, la prochaine série Star Wars de Disney +, va changer votre façon de voir le personnage dans Rogue One: A Star Wars Story de 2016. La série préquelle commence cinq ans avant les événements de Rogue One alors que Cassian cherche quelqu’un de son passé, mais il trouve à la place des problèmes qui s’aggravent rapidement. Selon Luna, le voyage du jeune Cassian sur Andor recontextualisera le rôle du futur héros rebelle dans Rogue One.

« En fait, nous allons défier chaque idée que vous avez, ou chaque réponse que vous avez trouvée, pour savoir pourquoi ou comment les choses se sont produites et pourquoi ce personnage a fait ce qu’il a fait », a déclaré Luna au Hollywood Reporter. « Tous ceux qui ont regardé Rogue One pensent qu’ils ont la réponse. Nous allons donc contester cela, et nous allons venir vous dire : « Non, écoutez, les choses n’étaient pas comme vous l’aviez imaginé ». Ils étaient comme ça. Cela devait arriver pour que quelqu’un devienne la personne que vous connaissez.

Le créateur / showrunner de la série, Tony Gilroy, qui a co-écrit Rogue One, a déjà tracé la deuxième saison d’Andor, qui tournera 12 épisodes en quatre blocs de trois épisodes, chaque bloc représentant une année d’histoire. Alors naturellement, Luna est enthousiasmée par le format ambitieux.

« Je pense que c’est parfait. C’est adorable. C’est presque comme quatre films différents [via quatre blocs de trois épisodes] », explique Luna. « Il y a aussi un espace entre chaque bloc où le temps passe, nous sommes donc autorisés à évoluer et à nous transformer. »

Dans une récente conversation avec THR, Luna explique également pourquoi il lui a fallu un peu de temps pour retrouver sa place en tant que personnage.

Alors pouvez-vous me parler de votre premier jour de retour sur le plateau en tant que Cassian ?

Le premier jour était tellement bizarre. C’était presque comme un rêve. Quand vous avez la perspective de vivre le rêve, mais aussi d’être témoin du moment de loin et de vous juger, c’est ce qui m’est arrivé. J’étais là et pas là en même temps. J’en ai parlé pendant des années, littéralement deux ou trois ans avant que nous commencions à tourner, mais rien qu’en étant là, je n’arrivais pas à y croire. J’ai rêvé de l’expérience [Rogue One], parce que c’était si unique et bizarre et intéressant et différent de tout ce que j’ai fait auparavant, donc être de retour là-bas était un sentiment très étrange.

Il m’a donc fallu un certain temps pour m’adapter et réaliser que je devais livrer. j’étais là pour travailler; ce n’était pas juste un renouveau. C’était un vrai travail que j’avais besoin d’exécuter, mais cela a pris du temps parce que beaucoup de choses nous sont arrivées dans les années qui ont suivi. Cela fait longtemps depuis Rogue One. J’ai donc commencé à en profiter le troisième ou le quatrième jour. Au début, j’avais l’impression que le costume était soit trop grand, soit trop petit. Donc je suppose que lorsque vous pensez et parlez trop de quelque chose, il est difficile de digérer quand cela se produit réellement, et vous devez exécuter et être rapide.

Cela vous a-t-il également semblé étrange parce que vous aviez joué sa mort des années plus tôt?

Probablement. J’ai laissé partir le gars. J’ai pleuré. J’ai même eu des cérémonies pour parler de lui. (Rires.) Et puis j’étais là, redevenant Cassien. Mais je sortais aussi du pire moment du confinement pendant la pandémie. Ce n’était donc pas seulement l’étrangeté de retourner jouer un gars dont j’avais déjà joué la mort, mais c’était aussi parce que je sortais de plusieurs mois d’être le plus stationnaire que j’ai été depuis que je suis bébé. Je ne pouvais pas bouger dans le berceau. (Rires.) Donc, l’interaction sociale avait disparu de nos vies, et soudain, je revenais à un plateau.

Donc ça a pris du temps, mais c’était fascinant en même temps parce que je réapprenais une langue et réapprenais à communiquer. C’était très intéressant et très unique, comme aucun autre travail, et être loin de chez moi pendant un moment aussi difficile a été très intense à bien des égards. Mais même lorsque les choses semblaient impossibles, nous avons trouvé un moyen de tourner la série et de nous assurer qu’elle était sans danger pour tout le monde. C’était donc un rappel pour nous-mêmes que ce que nous faisons est important.

Tony Gilroy a déclaré dans le passé que sa superpuissance n’était pas un fan de Star Wars depuis toujours, car c’est ce qui lui a permis de faire des choix audacieux sur Rogue One. Et je ressens également ce manque de peur sur Andor. Pouviez-vous également sentir qu’il n’avait pas peur de raconter un nouveau type d’histoire de Star Wars ?

Je pense que oui. Tony n’a tout simplement pas peur, point final. (Rires.) Cela n’a rien à voir avec Star Wars ou son travail. J’admire tellement le gars. Il a vécu la liberté d’une manière très rigoureuse, ce que j’adore. C’est très intéressant d’avoir une voix comme la sienne dans cette histoire. Vous n’abordez jamais une histoire de cette façon où vous savez quelle est la fin et l’équipe créative n’a pas à livrer une fin à laquelle vous ne vous attendez pas. Nous n’avons pas à y penser.

En fait, nous allons défier chaque idée que vous avez, ou chaque réponse que vous avez trouvée, pour savoir pourquoi ou comment les choses se sont produites et pourquoi ce personnage a fait ce qu’il a fait. Pourquoi était-il prêt à tout sacrifier pour la cause ? Qu’est-ce que cela voulait dire quand il a dit : « Je suis dans ce combat depuis que j’ai six ans » ? Que voulait-il dire quand il a dit : « J’ai fait des choses terribles au nom de la rébellion » ? C’est donc ce que nous allons contester, car tous ceux qui ont regardé Rogue One pensent qu’ils ont la réponse. Nous allons contester cela, et nous allons venir vous dire : « Non, écoutez, les choses n’étaient pas comme vous l’aviez imaginé. Ils étaient comme ça. Cela devait arriver pour que quelqu’un devienne la personne que vous connaissez.

Donc, la liberté dont dispose Tony Gilroy pour exécuter son écriture est nécessaire, sinon, il n’y a aucun moyen de proposer une histoire qui vous intéresse. Il faut une voix forte comme la sienne et un écrivain complexe, ce qu’il est. Ainsi, l’énergie, la force et l’audace de cette histoire viennent de Tony Gilroy et des esprits créatifs derrière la série. Lorsque vous mettez Tony Gilroy en tête, d’autres voix émergent qui sont vraiment importantes pour cette série, telles que [productrice] Sanne Wohlenberg, [production designer] Luke Hull, [costume designer] Michael Wilkinson et [Hair and Makeup Designer] Emma Scott . Nous avions toutes ces voix qui étaient prêtes à défier toutes les attentes que ce série peut créer, et je suis heureux de faire partie de cette équipe.

Avec Rogue One, on nous a demandé d’être différents. Nous étions autonomes. Nous étions une autre histoire de Star Wars qui avait un début et une fin. Et maintenant, nous avons une série Star Wars qui est à nouveau autonome, avec un début et une fin. Et c’est censé être différent. C’est censé être sa propre chose.

Que pensez-vous du plan de Tony pour la saison deux, car tous les trois épisodes représenteront une année d’histoire ?

Je pense que c’est parfait. C’est adorable. C’est presque comme quatre films différents [via quatre blocs de trois épisodes]. Trois épisodes seront un bloc très fort à explorer une année, une autre année, puis une autre année et une autre année. Il y a aussi un espace entre chaque bloc où le temps passe, nous sommes donc autorisés à évoluer et à nous transformer. Mais je pense que cela fait aussi partie de la première saison. Combien d’épisodes avez-vous vu?

Les quatre premiers.

Ouais, alors quand vous avez vu l’épisode trois, vous avez probablement dit: « Je pense que je connais les personnages, le ton et de quoi va parler la série », mais ensuite nous vous emmenons là où va l’épisode quatre. Et vous étiez comme, « Quoi !? Où allons-nous? Que se passe-t-il? Qu’est-il arrivé? » Donc je pense que c’est quelque chose que ce format long nous donne. C’est la flexibilité de se transformer littéralement et d’aller ailleurs et de rencontrer d’autres personnages et de trouver d’autres planètes et de découvrir de nouvelles choses. C’est un format fantastique, et il est très ambitieux. C’est la liberté totale. Vous avez de la place, vous avez de l’espace, vous avez du temps, et c’est agréable quand vous avez quelque chose à dire.

*** Andor sera diffusé le 21 septembre sur Disney+. Cette interview a été éditée pour plus de longueur et de clarté.

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