Andor: Critique des épisodes 1 à 4

Partagez l'article

Ce qui suit est une critique sans spoiler des épisodes 1 à 4 d’Andor. La première de trois épisodes débute sur Disney + le 21 septembre.

Tout comme le film dans lequel Cassian Andor a fait son entrée (et sa sortie) se concentrait sur une poche sans Jedi de la résistance que nous n’avions pas encore vue à l’écran, Andor de Disney + offre à Star Wars un ton plus adulte grâce à un talent de poids lourd établi derrière la caméra et des performances mesurées devant elle. Se déroulant cinq ans avant les événements de Rogue One, Andor fait une première impression forte dans ses quatre premiers épisodes, préparant merveilleusement le terrain pour que son mystère se déroule sans cesse.

C’est un point de référence bien usé à l’heure actuelle, mais il est à la limite impossible de ne pas se souvenir de Blade Runner dans les premières secondes de la série. Pluie battante. Les néons brisent les ténèbres. Des pulsations de musique étincelantes. Un protagoniste en train de mélanger dans un manteau brun – les ingrédients sont tous là. Mais comme les points de contact vont cependant, le classique de 1982 n’est pas mauvais, n’est-ce pas? Son ton crasseux de science-fiction noire est celui qu’Andor tente de reproduire dans le premier tiers de la première saison de 12 épisodes, en le mélangeant avec une aide de pierres de touche du thriller d’espionnage d’entreprise moderne.

Le showrunner Tony Gilroy n’est pas étranger au tissage d’histoires conspiratrices de personnages opérant dans des zones moralement grises qui deviennent voyous afin de faire tomber une entité plus grande, sans aucun doute plus maléfique. Scénariste de la trilogie originale de Bourne, il a également porté Michael Clayton à l’écran – l’un des scénarios de films les plus pointus des 20 dernières années. Lorsque vous combinez ces références avec le fait qu’il était co-scénariste sur Rogue One, tout cela a du sens pourquoi il a été choisi pour le projet, et surtout pourquoi tant de choses fonctionnent si bien.

Bien qu’il n’y ait pas Paul Greengrass ou Doug Liman ici pour l’exécuter, une grande partie de l’action ne semblerait pas non plus déplacée par Jason Bourne. Sa nature enracinée est une pause rafraîchissante par rapport aux duels au sabre laser de plus en plus fréquents et aux combats de blasters de mauvaise qualité auxquels nous sommes habitués dans la sortie plus récente de Star Wars. En vérité, cependant, il y a très peu d’action à proprement parler pendant les heures d’ouverture d’Andor, préférant bien mettre la table à l’esprit plutôt que de la retourner régulièrement.

Il y a un sentiment accru de maturité chez Andor que nous n’avons pas vu régulièrement dans Star Wars. Il n’est pas coincé dans l’ombre d’un arbre généalogique singulier ou empoisonné par le fruit Skywalker trop chanceux qui pousse dessus. Chuchotez-le doucement, mais il y a même des tentatives de générer une certaine chimie sexuelle à l’écran à certains moments – quelque chose que Star Wars, et dans un sens plus large Disney, a longtemps détourné ses joues rougissantes. Cela ne veut pas dire qu’Andor est une série strictement adulte, mais une série qui tourne certainement pour plus de profondeur que vous ne le pensez. L’écriture est forte, ce qui est encore quelque chose que les récents projets Star Wars réclament. Les dialogues naturels sont teintés d’humour mais ne font jamais de clins d’œil, prenant leur temps pour que les personnages aient des conversations significatives plutôt que des scènes conçues pour préparer le prochain caméo de Clone Wars ou aider le fourrage du fan-service.

Rien n’a l’air bon marché, et au lieu de cela, on a souvent l’impression d’être en plein essor sur la télévision de prestige. Ce n’est pas une coïncidence si l’on jette un coup d’œil aux opérateurs expérimentés qui partageront les tâches cinématographiques au cours de la série – Jonathan Freeman et Adriano Goldman, tous deux lauréats d’un Emmy Award pour leur travail sur Boardwalk Empire de HBO et The Crown de Netflix respectivement. C’est l’œil de Goldman qui guide les trois premiers épisodes, avec une abondance de plans de suivi et de steadicam combinés à une bonne quantité de gros plans nous gardant liés aux personnages. L’angle bas et la position souvent à la taille de la caméra aident également à transmettre le message que nous sommes avec ces personnes au niveau du sol de la résistance, ce qui nous aide à nous sentir plus connectés à elles. Tout cela semble soigneusement tracé et en aucun cas accidentel, les personnes positionnant l’objectif travaillant de manière aussi créative pour nous raconter l’histoire que les acteurs qui jouent devant elle.

Diego Luna monte sans effort sur le devant de la scène dans le rôle de Cassian Andor. Nous en apprenons beaucoup sur son attitude pragmatique dans l’épisode 1 de l’altercation au bar imprégnée de Goodfellas dans laquelle il ne dit pas de mots, mais dit finalement tout ce dont il a besoin plus tard avec une vulnérabilité dans les yeux et l’appui d’une gâchette. Luna est une opératrice fluide, combinant un sentiment valide de paranoïa avec la débrouillardise d’un survivant tout au long.

Chaque personnage se comporte comme un humain entièrement formé par opposition à un dispositif d’intrigue parlant présent uniquement pour évoquer un macguffin. Bix, interprétée par Adria Arjona, en est un parfait exemple – fournissant de la chaleur chaque fois qu’elle est à l’écran et un véritable sentiment d’une longue histoire personnelle entre elle et Andor quelques instants après que nous les rencontrions. Ensuite, il y a les vétérans comme Stellan Skarsgård et Fiona Shaw, dont la gravité ne fait qu’élever n’importe quelle scène dans laquelle ils se trouvent, ajoutant encore au sentiment d’Andor en tant que produit haut de gamme.

Et quant à l’antagoniste d’Andor, il est bienvenu de se voir présenter une menace relativement nouvelle. Il ne fait aucun doute que Vader est l’un des méchants les plus emblématiques de tous les temps, mais une exposition excessive nous a amenés à voir presque tout ce qu’il a à offrir et, à son tour, a fait de lui une présence moins effrayante. L’ennemi d’Andor, d’autre part, est enveloppé d’uniformes gouvernementaux oppressifs et est beaucoup plus intimidant en conséquence. Kyle Soller joue le rôle de l’inspecteur adjoint Karn, qui est chargé de mener la chasse à Andor. Il est convenablement visqueux, apportant avec lui un air d’effroi chaque fois que l’un de ses sourires sournois apparaît à l’écran – cet extérieur froid masquant la complexité à l’intérieur, cependant.

L’épisode 1 fait un excellent travail en jetant les bases tonales de la série, en nous réintroduisant à Cassian et en établissant ses complices au fur et à mesure que nous apprenons ce à quoi on peut faire confiance. La petite ville industrielle dans laquelle nous passons une grande partie des premiers épisodes sert efficacement de galaxie dans le microcosme – une galaxie où n’importe qui peut être votre ennemi au plus fort de la tourmente provoquée par l’Impérialisme. Il y a un sentiment tangible que nous passons du temps avec les gens qui vivent réellement au jour le jour dans ce monde, plutôt qu’avec les quelques élus dont nous suivons si souvent les histoires.

Sans rien gâcher d’important, l’épisode 2 continue de nous donner un aperçu des antécédents et des motivations de chacun des personnages, sans nécessairement faire avancer l’intrigue globale, avant que 3 et 4 ne s’y plongent tête la première. C’est là que les choses passent à la vitesse supérieure à mesure que les enjeux s’intensifient, que le danger attend derrière chaque porte et que des alliances se forment et se brisent. L’épisode 3 est un moment palpitant, avec une ode métallique au niveau de la rue aux phares du Gondor du Seigneur des Anneaux qui inaugure une action de guérilla semblable à un siège.

La série tombe cependant légèrement à plat dans certaines des séquences de flashback semi-fréquentes de l’enfance d’Andor. Ceux-ci sont nécessaires à l’intrigue et utiles pour mieux comprendre ses motivations passées et futures, mais ne sont certes jamais aussi convaincants que lorsque nous sommes avec le casting principal. Cela dit, ils finissent par payer vers la fin de l’épisode 3, qui est tranquillement, mais puissamment émotif grâce à quelques coupes transversales intelligentes.

Le rythme général des quatre premiers épisodes peut s’avérer un peu lent pour certains, mais en vérité, je l’ai apprécié, trouvant l’intrigue régulièrement révélatrice rafraîchissante par rapport à la majorité des récentes sorties MCU et Star Wars de Disney. Il n’a pas peur de ralentir et de s’adonner à l’atmosphère qu’il génère souvent avec succès. Encore une fois, se sentir délibérément et maturement construit plutôt qu’une série d’intestitaux hyperspeeding entre les scènes de combat.

Les séries Disney + Star Wars ont peut-être fluctué en qualité, mais la musique est quelque chose dans laquelle ils ont toujours excellé – que ce soit les percussions hypnotiques de la partition mandalorienne de Ludwig Göransson ou les rebondissements glitching de Natalie Holt sur les classiques d’Obi-Wan Kenobi. Cette fois, c’est Nicholas Britell qui ajoute encore une autre nuance de classe, et bien qu’il ne produise rien d’aussi immédiatement reconnaissable que son thème Succession au cours des quatre premiers épisodes, il fait sa marque avec des cordes stoïques, des cymbales qui s’écrasent et des carillons et des drones hostiles et texturés – s’adaptant parfaitement à la paranoïa bouillonnante d’Andor et ne faisant qu’ajouter à la vision convaincante de Gilroy.

Source