Critique Variety : ‘Andor’ se démarque du modèle typique de Disney + « Star Wars » et c’est tant mieux
« Andor » est, à la fois par conception et par circonstance, immédiatement différent de ses prédécesseurs télévisés « Star Wars ». Là où « The Mandalorian », « Boba Fett » et « Obi-Wan Kenobi » ont tissé leurs plus grandes révélations dans le tissu plus large de l’univers Lucasfilm, « Andor » ne se précipite pas vers ces moments qui pourraient faire haleter les fans par pure reconnaissance. Au lieu de cela, il fait quelque chose de plus surprenant encore: il raconte l’histoire de personnes qui n’ont rien à voir avec Solos, Skywalkers ou Palpatines, mais dont la vie compte néanmoins.
Bien sûr, au moins une partie de la raison pour laquelle la série peut prendre son temps de cette façon est que l’hustler hanté Cassian Andor (Diego Luna, également producteur exécutif) n’est pas du tout un nouveau personnage. En tant que héros réticent de « Rogue One » de 2016, qui dépeint la mission du pilote rebelle de voler les plans de l’Étoile de la Mort qui conduisent « Un nouvel espoir », l’héritage de Cassian « Star Wars » est déjà écrit. Nous savons déjà que la vie de Cassian finira par se croiser avec quelqu’un comme le chef rebelle Mon Mothma (Genevieve O’Reilly, de retour pour un travail plus approfondi dans « Andor »). Nous connaissons déjà son destin – dramatique, plein d’espoir et inoubliable dans ces dernières minutes de « Rogue One » – et qu’il est bel et bien scellé.
Alors, bien sûr: à première vue, il est épuisant de réaliser que « Andor » – créé par le co-scénariste de « Rogue One » Tony Gilroy – est une préquelle à une préquelle. Mais être capable de sortir davantage du chemin « Star Wars » que toutes les autres séries ont dû au moins visiter donne à « Andor » une liberté inattendue pour créer un monde qui lui est propre. Cette approche pourrait également être la raison pour laquelle Disney + ne se contente pas de lancer trois épisodes à la fois (le 21 septembre), mais a également pris la décision sans précédent de fournir quatre écrans pour appuyer bien avant la première de la série. « Andor » n’est pas, semble-t-il, tout à fait intéressé à se plier au genre de fan service qui garantirait autrement les téléspectateurs – et à quel point est-ce plus intéressant?
La série annonce ses intentions d’être capital « d » Différent de ses premières minutes, qui voient Cassian à la recherche de sa sœur perdue depuis longtemps dans un bordel extraterrestre. (Bien que le spectre de « Slave Leia » plane sur « Star Wars » depuis des décennies, cette galaxie lointaine, très lointaine s’est beaucoup plus souvent collée au sous-texte quand il s’agit de sexe.) Comme dans « Rogue One », Cassian de Luna en fait un homme « Star Wars » charismatique et beau, mais se révèle rapidement prêt à tout risquer d’une manière beaucoup plus littérale que la plupart. Ce trait particulier irrite son ex mécanicien, Bix (Adria Arjona), inquiète sa mère adoptive, Maarva (la toujours bienvenue Fiona Shaw), et exaspère carrément Syril Karn (Kyle Soller), un flic de l’Empire tendu qui valorise l’ordre avant tout. Et oui : comme il s’agit de « Star Wars », il y a bien sûr un mystérieux nouveau venu (le toujours énigmatique Stellan Skarsgaard) et un adorable droïde dont la loyauté et le bégaiement m’ont conquis en quelques secondes (surtout lorsqu’il a été doublé par Dave Chapman, acteur de doublage droïde vétéran).
Il y a, bien sûr, toutes les chances que « Andor » devienne autant une partie des films « Star Wars » que ses autres homologues de Disney + TV plus profondément dans sa saison de 12 épisodes. Ce qui devrait encore le distinguer même alors, espérons-le, c’est la façon dont les scripts intelligents de Gilroy et la mise en scène assurée de Toby Haynes s’unissent pour créer des sens du lieu, du personnage et de l’ordre social comme peu d’autres itérations récentes (en direct) de « Star Wars ». La série n’est pas très pressée (les trois premiers épisodes qui tombent ensemble sont vraiment d’un morceau), et cela pourrait lui faire perdre une durée d’attention plus courte. Ceux qui restent, cependant, seront récompensés pour leur patience. Grâce à des flashbacks sur l’enfance de Cassian sur la planète lointaine de Kenari, nous découvrons l’une des milliers de civilisations de personnes « aux yeux sombres » que les pilotes de chasse accélèrent sur leur chemin vers la gloire. Entre la conception complexe de la production de Luke Hull, la partition gonflée de Nicholas Britell, la conception des costumes de Michael Wilkinson et les cheveux et le maquillage d’Emma Scott, chaque monde visité par Cassian semble beaucoup plus tangible et vécu que la plupart des décors « Star Wars », qui ont autrement tendance à évoquer les futurs manèges disneyworld.
Dans cette tranche de vie avant que la Rébellion n’éclate d’étincelle en flamme, « Andor » jette les bases du soulèvement à venir. En suivant des gens comme Cassian, Bix, Syril et tous les laquais de la gestion intermédiaire qui font fonctionner l’Empire et les citoyens suffisamment enhardis pour leur tenir tête, la série abandonne la tradition en faveur de suivre des gens apparemment ordinaires dans leurs heures les plus audacieuses.
Donc, si nous voulons obtenir des dizaines de spin-offs, de préquels, de remakes et de ré-imaginations, ils pourraient faire pire que de suivre ce modèle « Andor », qui n’est peut-être pas aussi risqué qu’il n’y paraît. Des millions de personnes sont tombées amoureuses de cette galaxie pour les possibilités infinies qui s’y trouvent; pourquoi ne pas les explorer dans les moindres détails que jouer au bingo « Star Wars » permet généralement d’y trouver quelque chose de nouveau ?
Les trois premiers épisodes de « Andor » seront diffusés le mercredi 21 septembre sur Disney+.
