Critique Hollywood Reporter de ‘Andor’: Diego Luna dans une histoire d’origine de ‘Star Wars’ Ce n’est pas pour la foule de Baby Yoda

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Je connais des gens qui pensent que Rogue One est le meilleur film jamais réalisé dans l’univers Star Wars et je connais aussi des gens qui pensent que c’est le pire. Bien que ma propre opinion ne va ni à l’un ni l’autre extrême, c’est une polarisation qui pointe vers quelque chose d’indiscutable: dans une franchise dans laquelle l’uniformité fabriquée a souvent été l’idéal, Rogue One est une valeur aberrante, le film qui est totalement différent dans le ton, le style et la caractérisation.

Comme il s’agit d’une préquelle à Rogue One, la nouvelle série dramatique de Disney + Andor n’a pas tout à fait le même statut aberrant. Mais tout comme Rogue One était un nettoyant pour le palais des histoires sur grand écran de Jedis et Skywalkers, Andor se sent à tous égards sa propre créature après les exercices Disney + de fan service qui ont connu un succès variable que furent The Mandalorian, The Book of Boba Fett et Obi-Wan Kenobi. C’est peut-être le premier projet Star Wars que les critiques ont jamais eu besoin de qualifier de « lent » et certainement le premier qui doit venir avec l’avertissement: « Les deux premiers épisodes vont probablement ennuyer les jeunes téléspectateurs aux larmes. » Mais en même temps, j’ai apprécié ses efforts pour créer une narration entièrement ancrée et principalement au niveau du sol dans ce monde.

Tout cela va-t-il payer de manière entraînante, comme l’a fait Rogue One ? Qui sait, mais à travers les quatre épisodes envoyés aux critiques, Andor me fait débattre des distinctions entre « différent » et « bon » (c’est certainement le premier, parfois le second); entre « intéressant » et « divertissant » (c’est généralement le premier, de plus en plus le second au fur et à mesure).

Créé par Tony Gilroy et réalisé dans les premiers épisodes par Toby Haynes puis Susanna White, Andor commence cinq ans avant Rogue One et nous présente Cassian Andor de Diego Luna sur Morgana One, une planète pluvieuse sous contrôle corporatif. Après une tentative infructueuse de retrouver sa sœur dans un bordel chic, Cassian a une rencontre malheureuse avec une paire de flics de centre commercial glorifiés, mais grâce à une réflexion rapide, il s’échappe chez lui sur la planète minière de Ferrix.

À ce stade, Cassian est plus un charognard économiquement désespéré que le mercenaire arrogant que nous avons rencontré dans Rogue One. Mais il a une technologie impériale qui, selon lui, pourrait lui rapporter beaucoup d’argent si son ami Bix (Adria Arjona) peut simplement le connecter au bon acheteur, qui peut ou non être le Luthen Real de Stellan Skarsgård.

Pendant ce temps, ce qui s’est passé sur Morgana One attire l’attention de Syril de Kyle Soller, qui fait partie d’une équipe de sécurité impériale qui cherche à prendre le contrôle de la galaxie et l’une de ces figures d’autorité homme-enfant pétulantes qui accèdent de manière fiable au pouvoir dans ce domaine. Syril part à la poursuite de Cassian, qui doit fuir son passé – son enfance sur une planète condamnée est explorée dans des flashbacks comme un développement de personnage vraiment rudimentaire – ou vers son destin.

Cette description, qui ne gâche rien et ne vous dit rien susceptible de vous faire regarder Andor, comprend des détails s’étendant jusqu’au troisième épisode. Disney + décide sagement de lancer la série avec ces trois premiers épisodes parce que le niveau d’agacement si la série se déroulait un à la fois aurait été épique.

Les deux premiers épisodes sont généralement sans forme, convaincants ni comme une télévision épisodique ni comme un film de 74 minutes. Après le préambule élégant, ils sont fondamentalement sans action et je ne pense honnêtement pas qu’ils fassent grand-chose pour rendre Cassian plus intéressant en tant que personnage. C’est beaucoup de travail pour nous faire comprendre que Cassian est endetté et que lui et les forces de l’ordre ne s’entendent pas bien, mais je pense que des points similaires auraient pu être soulevés beaucoup plus efficacement.

Mais je n’ai pas détesté les deux premiers épisodes, parce qu’ils sont aussi proches que jamais d’un film Star Wars de Ken Loach. Ma partie préférée d’Obi-Wan Kenobi était la première moitié du premier épisode, dans laquelle notre protagoniste allait principalement au travail, luttait par quarts de travail à un travail de succion de l’âme et rentrait à la maison pour manger un dîner terne seul. Parlez de relatable! Même cela, cependant, avait le confort relatif de ses paramètres Tatooine, jawas et diverses créatures CG d’arrière-plan adorables.

Avant que cette série ne parte dans les aventures de Muppet Babies Star Wars, il s’agissait brièvement de savoir à quel point il est nul d’être un col bleu ordinaire dans cet univers, sans accès à la Force et sans espoir de mobilité ascendante.

Les deux premiers épisodes d’Andor sont ça et puis certains. Cassian est un personnage triste et désespéré et Ferrix est une planète triste et désespérée. Au lieu de jolies bestioles et de robots anthropomorphisés, ce ne sont que des parcs à ferraille, des entrepôts et de la pollution industrielle. Même les robots semblent tous être mal remis à neuf et plusieurs mises à niveau du système derrière.

La planète est déjà sous la coupe des intérêts des entreprises et de l’autorité des entreprises, et sachant ce que nous savons de ce qui s’en vient alors que l’Empire prend le relais, les perspectives ne sont que vers le bas. Nous voyons dans de petits aperçus la façon dont ces personnes en difficulté trouvent des débouchés, que ce soit Cassian et son utilisation du marché noir ou même du sexe. Bien sûr, c’est du sexe au niveau disney + – Luna et Arjona sont des acteurs qui couvent même en combinaison – mais Andor dispose d’un quartier rouge, du bordel susmentionné et même du premier appel de butin dont je me souviens dans l’univers Star Wars. Il n’y a pas de nudité ou de poussée, mais j’ai apprécié l’implication que dans un contexte aussi morne, les gens seraient tout aussi susceptibles de se tourner vers le boinking ou la révolution.

L’écart entre les nantis et les démunis – voyez pourquoi je vous ai averti que cela allait faire pleurer la génération Baby Yoda ? — est illustré davantage par l’arrivée de la série sur l’opulente planète capitale de Coruscant dans le quatrième épisode, avec des contrastes exquis dessinés par le chef décorateur Luke Hull.

À ce moment-là, Cassian est enfin allé dans la direction de l’événement qui sera en fait l’intrigue principale de la saison, une opportunité qui repose sur notre conviction qu’il a un assortiment de compétences de très haut niveau, ce que ces deux premiers épisodes ne parviennent en aucun cas à illustrer. Le traitement du personnage par Rogue One était principalement un contraste avec les premiers Han Solo en tant que rapscallions diaboliques. Avec plus de temps de construction de personnage, les deux premiers épisodes d’Andor ont mis en place une origine simple, mais ils ne parviennent pas à donner à Luna quoi que ce soit de nouveau et de notable à jouer ou à Cassian des nuances attrayantes.

Coincée dans la morosité du personnage, Luna est constamment mise en scène par d’autres acteurs, y compris Fiona Shaw dans le rôle d’une femme du passé de Cassian, puis Skarsgård, dont l’arrivée marque un point facile à reconnaître où Andor commence enfin à s’amuser pendant une heure. Il est suivi d’un quatrième épisode qui est principalement de belles toiles de fond scéniques et de nouveaux personnages se présentant les uns aux autres.

Soller (The Inheritance de Broadway) donne facilement ma performance préférée dans ces deux premiers épisodes, mais comme il joue un personnage qui fait le choix entre la faiblesse et le mal, je m’attends à beaucoup de réponses instinctives « Il est nul, je le déteste ». Kathryn Hunter apparaît pendant deux secondes en tant que mère de Syril et sa simple présence – regardez The Tragedy of Macbeth de Joel Coen si vous ne l’avez pas déjà fait – m’a remplie à la fois d’excitation et d’effroi, car si jamais un acteur a été fait pour être une percée de Star Wars, c’est Hunter, un effet spécial ambulant dans une série qui est incroyablement légère (ou subtile) quand il s’agit de ses effets.

Donc, après quatre épisodes d’Andor, cela me laisse le plus investi dans le méchant, curieux de voir comment ils vont utiliser Hunter et un peu perplexe sur la raison pour laquelle Gilroy et ses scénaristes ne semblent pas savoir dans quel média ils racontent cette histoire. Mais si cela semble négatif, en même temps, je suis plus curieux de voir dans quels coins invisibles de la galaxie Andor emmène les téléspectateurs que je ne l’ai jamais été par le pandering – « Hé, vous vous souvenez de Jabba? Et s’il y avait deux Hutts? » ou « Vous vous souvenez de la princesse Leia, et si elle était une petite fille? » – des deux dernières séries Disney +.

Andor ne livre pas instantanément les sensations fortes que j’attends d’une série Star Wars, mais c’est différent et cela peut s’avérer être la meilleure chose à ce sujet.

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